求较详细的李煜的《相见欢·无言独上西楼》语文教案适合微格语文教学

求较详细的李煜的《相见欢·无言独上西楼》语文教案适合微格语文教学
求较详细的李煜的《相见欢·无言独上西楼》语文教案
适合微格语文教学

求较详细的李煜的《相见欢·无言独上西楼》语文教案适合微格语文教学
李煜词《虞美人》（教案）
教学目标
1、 抓关键词语,理清思路,熟读成诵.
2、 理解本文将“抽象的感情形象化”的艺术特色和跌宕起伏的笔法.
教学设想
这首词语言比较直白,感情比较激越,让学生根据课下的注释理解课文的内容的基础上,抓住隔句相承和三度对比的手法,在理清本文思路的基础上背诵本文.
本文的艺术表现手法主要是将抽象的感情形象化和起伏跌宕的手法,我们要重点赏析.本文通篇采用问答,以问起,以答结,以高亢快速的调子,刻绘了词人悲愤相续的心理活动.我们要调动我们的情感积累去仔细领会.
教学时数
一课时
教学步骤
一、 导入课文.
学生听徐小凤的《虞美人》歌曲,以此引入.
二、 关于李煜
李煜{937—978},字重光,史称南唐后主.他工书,善画,洞晓音律,具有多方面的文艺才能.宋太祖开宝八年,宋兵攻克金陵,李煜肉袒出降,被送到汴京,被囚禁在一座小楼里,被封为违命侯.过了二年多囚犯般的屈辱生活,相传后主于七月七日他的生日那天在寓所命歌伎唱《虞美人》词,声闻于外,宋太祖闻之大怒,命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死.可以说此词是他的绝命词.前人吊李后主诗云：“作个才子真绝代,可怜薄命作君王.”的确,作为一个“好声色,不恤国事”的亡国之君没什么好说的,可是作为一代词人,他给后代留下了许多惊天地,泣鬼神的血泪文字,千古传诵.这首《虞美人》就是其中最为人们所熟知的一篇.
三、 理清思路,指导学生背诵.
隔句相承,三度对比的特点,进行诵读.
“何时了”“又东风”“应犹在”是一脉相承,专说宇宙永恒不变；“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也是一脉相承,专说人生之短暂无常.
头二句以春花秋月之无休无尽和人世间多少“往事”之短暂无常对比；“小楼昨夜又东风”的永恒和“故国不堪回首”的变化无常相对比；“雕栏玉砌应犹在”和“朱颜改相对比.
问 答 对
何时了 又东风 应犹在 （永恒有常）
知多少 不堪回首 朱颜改 （短暂难测）
几多愁 江水 不言之言 （永恒和短暂达到统一）
四、 具体研习重要的文句
1、 提问：“春花秋月”本是美好的事物,词人为什么希望它结束呢?
明确：它的确是美好的事物,然而随着词人身份地位的改变,这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色.原来锦衣玉食,在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤,这样美好的的事物不如结束才好.
2、“往事知多少”中的往事指什么呢?
明确：“往事”的内容很丰富,可以泛指他做帝王时的一切活动.如后宫佳丽的簇拥,高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等.
3、“问君能有几多愁?恰是一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现用法?请同学们几个这方面的事例.
明确：运用比喻将抽象的感情具体化].显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆,奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜,长流不断,无穷无尽.无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也.”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌,有些不朽的篇章是纯粹的眼泪.”
李白的“白发三千丈,缘愁是个长.”
李煜的“离恨恰如春草,更行更远还生.”
李煜的“自是人生长恨水东流.”
李白的“君不见高堂明镜悲白发,早如青丝暮成雪.”等等.
五、 发挥想象,试译这首诗,尽量把悲愤凄楚的感情表现出来.
春花开落秋月圆缺年年岁岁,
往往复复到何时才算完呢?
人生短暂,转眼多少往事成空.
小楼昨夜又东风,
不忍回首啊,月下故国在我手中毁灭,
宫中亭台楼阁也许还在吧,
只是流连于那的人容貌已改,
人生就意味着无尽的悲愁,
若问你的愁苦有多少,
我知道,恰如一江春水不分昼夜,滚滚东流.
六、 总结全诗.
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩,其感情之深厚,强烈,真如滔滔江水,大有不顾一切,冲决而出之势.一个处在刀俎之上的的亡国之君,竟敢如此大胆地抒发亡国之恨,是史所罕见的.李煜这种纯真感情的全心倾注,大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧,以致他为此付出了生命.法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌,有些不朽的篇章是纯粹的眼泪.”这首词就是这样的不朽之作.
虞美人》教案
教学目标：
1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味,增加其文化积淀韵味和历史厚重感.2、知人论文和读文识人结合,使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面,也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神.
教学时间：1课时
一、 导：
1、在历史的那一端,间或几个帝王也拿起笔,写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子,自然引起人们更多的关注,这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——中国古代帝王文学.帝王诗歌之作,当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方.全诗直抒胸臆,格调高昂,气势雄浑,给帝王诗歌开了个好头.可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里,除了这首作品外,其他成就也有限.在帝王中,才气最高的要数李后主了.今天,我们就来感受一下这位南唐后主的词艺.
二、 背景及作者介绍
1、清代赵翼有诗：“江山代有才人出,各领风骚数百年.”唐诗过后是宋词.好诗在唐代已被诗人们写尽了,宋代文人就另辟蹊径,使词这种文学形式趋于完善、臻于完美,达到了空前的繁荣,使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠.
2、李煜,是五代最有成就的词人.也是整个词史上一流的大家.李煜的前半生,作为南唐的国君,生活相当豪华奢侈,词题材狭窄,无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪.亡国后,孤寂悲凉的处境,使他的词转向了写思乡之情,亡国之恨,成就很高.《虞美人》就是其中最著名的一篇.978年7月7日（七夕）他的生日,他与家人歌唱他的新词《虞美人》,触怒宋朝皇帝赵光义,下令将其毒死.李煜死的很惨,死时年仅四十一岁.
3、问：那这首词到底是一首什么词呢?竟会招来杀身之祸?
二、读
1、学习诗词,先从诵读开始.请两位同学来朗读这首词,其他同学在听读过程中,要注意比较,评析谁朗读得更好.（一男生、一女生诵读）
2、他们读得怎么样?应该什么样的感情?——低沉、凄凉,在声调曲折有致
3、怎么样才能处理好作者的这种情感?
A、 把握节奏：“语气可于四字作逗,或上二下七,但终以一气呵成为佳.”
B、 把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多.这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界.
4、再来试试读读.（一张一弛,一顿一挫,好象把我也带入到那个忧伤的世界了,这才是入情入境、高质量的诵读.还有没有同学向他挑战?）
5、听录音.小声跟读
5、一起背诵,背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象.
三、析
1、要朗读得好,必定要把握全词的情感核心.请问,文中哪个词可以概括全文的感情.
2、大家说说李煜的愁有哪些.（板书“愁”）
A、往事之叹；B、亡国之恨；离开君主宝座的失落,没有了妻妾的幸福,家已经支离破碎.
对往事的怀念,命运越来越差.C、离家之痛
3、这层层叠叠的愁,铺天盖地,接踵而至,真是“这次第,怎一个愁字了得” !真是“剪不断,理还乱”无限忧愁,虽然真实存在,但毕竟过于抽象.那么,问问大家,
4、作者是怎么样来写“愁情”的?
选取典型的景物,如春花秋月表达忧愁.（春花秋月是美好的事物,能直接表现愁情吗?
结尾的名句用了比喻,把抽象的感情写得很形象.
虚实结合.对往事的回忆,引起现在的愁苦,前虚后实.
春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水 作者运用这么多意象,创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等.
A、春花秋月与往事的对比（锦衣玉食,后宫佳丽,尊严、自由、生存的安全感等）/小楼东风与故国明月的对比 /雕栏玉砌与已改朱颜——真是“物是人非”——思国
B、“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――“月”的意象的沉淀意义.（怀念故乡,怀念亲人等）“举头望明月,低头思故乡” “月是故乡明” “海上生明月,天涯共此时”
小结：可谓比喻含泪,对比生情.我看除了对比、比喻外,作者的发问也很有特色.先问天：“春花秋月何时了?”再问人：“往事知多少?”最后问自己：“问君能有几多愁?”可以说是,问天天不应,问人人不知,问己泪满面.层层叠加,曲折回旋.最后以“一江春水”作结,这哪是一江春水啊?简直就是一江愁水,一江苦水,使抒情达到了极至.
5、这首词到底是一首什么词,竟会招来杀身之祸?
本词表现了一个亡国国君的故国之恋.念念不忘过去的美好生活,念念不忘东风是故国吹来,春水又向故乡流云,这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗?可以这样说,两个“东”字,断送了一代文章圣手的性命.
四、评
1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的?
这是封建帝王的愁,不值得同情.谁叫他声色犬马,不务正业呢?/我觉得这愁愁得美.因为它很有人情味,人性化./我也是“哀其不幸,怒其不争”吧.
我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河,我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情.“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”.这种花帝王之愁为凡人之愁的做法,已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者.再由审美的通道回过来看,我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望,苦难风流的大哀伤,那叹息般的眼光,丁香般的惆怅——如果说,我们要同情李煜的话,那只能是审美上的同情,而不是道德上的怜悯.
2、词家中不乏“写愁”高手,如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪,流不尽,许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”（《武陵春》）,等等.窃以为他们或不够“鲜活”,或不够“含蓄、深邃”,“愁”之意境均不及后主词.
作者将一腔愁绪化为有形的流水,无穷无尽,无边无际,丰盈而且沉重.这哪里是江水,分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪.这样的比喻,一江春水,就是一江愁水,一江苦水.比喻,使得抒发的感情兼有了无边的广度.
3、后人总结说,这首词的风格凄丽.李煜的词缘何显得如此凄丽?
从“红锦地衣”的南唐后主,到“故国不堪回首”的宋室囚徒,词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛,绝非常人所能体味点滴.如果以亡国为分界线,对照李煜前后期的词作,我们能否可以这样说,是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家?这也让我想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐,乃赋《离骚》；左丘明失明,厥有《国语》；孙子膑脚,兵法修列；
李煜后期词,多折射出词人内心的亡国之痛,把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念,境界豁大而深远. 王国维评价说,“后主之词,真所谓以血书者也.”
四、比
1、这首词的词牌名为《虞美人》,大家可否想起什么?明确：虞姬,项羽的宠姬,常随项羽出征各地.公元前202年,项羽被刘邦军队围于垓下.夜饮中,
项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何!
美人虞姬和之： 汉军已略地,四方楚歌声.大王意气尽,贱妾何聊生.
在四面楚歌中,项羽拔剑自刎,虞姬亦拔剑自刎.后来虞姬血染之地,长出一种鲜红的花,后人为了纪念她,便把这种花叫做“虞美人”.所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事.
2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下,同是末路王候,同是绝笔之词,《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同?
明确：项羽,一代枭雄,他有万夫莫开之勇,可是有勇无谋,最终兵败垓下.四面楚歌中,一代武夫,用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语.西楚霸王必竟是西楚霸王,他不是李后主,落入敌手,就死吧!无非一死,夫复何求!兵败乌江,没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境,没有半点的屈膝求饶,而是慷慨悲歌.他宁愿死,也不愿回去见江东父老,其死得实为壮烈!更动人心魄的是铁汉的柔情,他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱,荡气回肠!这就是项羽,他对江东父老有情,对虞美人有情,连对那马也有情.在他人生的最后一瞬间,不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生,更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长.可以说,他死的时候,既是一个豪气冲天的英雄,又是一个完美的殉情者.所以,项羽的绝笔虽然也是末路之王候,但除了悲,更多的是壮,是情,是美!难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝,“生当作人杰,死亦为鬼雄.至今思项羽,不肯过江东”.项羽之所以两千年来为后人所追忆,怀念,多为其人格力量和英雄的魅力.
总结：潮起潮落,没落了多少尘埃,在千年的风中,王者远去的身影已无处可寻,永恒的只是精神,或雄浑,或豪迈,或凄冷,或悲壮,留待后人去细细咀嚼,去细细回味!
五、结
李煜只是李煜,一个文诌诌的词人罢了.不是勾践,勾践他亡过国,但他能“卧薪尝胆”,能够“三千越甲可吞吴”,最终成就复国大业.有人说,政治是艺术的天敌,的确,太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的.当我们的目光越过千年,看着李煜忧郁的脸,我们会觉得李煜如果不当皇帝,放歌于山林之间,相信一定是陶令一流的谪(zhe)仙.
最后,我们来回顾一下,这节课我们品味诗词的方法. 知人论文,读文识人,人文互见,相得益彰

李煜《相见欢》
【年代】：五代十国 南唐
【作者】：后主 李煜
相见欢·秋闺
本调昉于唐，正名［相见欢］，南唐后主作此调时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名［忆真妃］。又因为此调中有「上西楼」、「秋月」之句，故又名［上西楼］、［西楼子］、［秋夜月］。宋人则又名之为［乌夜啼］。《词苑丛谈》云：「南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词...

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李煜《相见欢》
【年代】：五代十国 南唐
【作者】：后主 李煜
相见欢·秋闺
本调昉于唐，正名［相见欢］，南唐后主作此调时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名［忆真妃］。又因为此调中有「上西楼」、「秋月」之句，故又名［上西楼］、［西楼子］、［秋夜月］。宋人则又名之为［乌夜啼］。《词苑丛谈》云：「南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：『无言独上西楼』云云。」顾［锦堂春］亦名［乌夜啼］；且［秋夜月］亦另有八十二字正调，此所应细辨者也。又有一名曰［月上瓜洲］。
本调三十六字。凡两用韵，前半皆用平韵。第一句六字，一、三字平仄可不拘。第二句与"捣链子"第二句同。第三句为九字句，于第四字略断作豆，但也有于第六字断句者。（万氏《词律》）此等九字句尽可先成七言一句，而后再寻两字冠之。后主此词正用此法。后半起二句换仄韵最宜注意。万氏《词律》云：「断乱二字，是换仄韵，各谱具失注，是使学者失去二韵，其误甚矣。」第三句仍协平韵，与前半第二句同。末句亦为九字句，句法与前半末句无异。
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
翻译：
版本1
默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。 剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。此时此刻，别有一番滋味涌上心头。
版本2
静静的西阁。在月光下捡拾忧愁的往事。我们相对无言。端一樽酒，让我们今夜长醉。
月，挂在楼上。钩起一匹青纱。
院中只有梧桐。秋风扫落叶。哗然无声。深门内宅中的秋，清，寂。独坐秋中自衔觞，落叶卷袭漫天黄。
纷纷扰扰的离愁，包裹在心头。剔不去，躲不开。装愁绪的箱箧，却依然空。
相见欢，分离愁。天下没有不散的宴席。既不忍别离，又何必相逢。人生世事，聚聚散散，只是自寻苦恼罢了。
别离既然愁苦，何相逢。无奈人生世事皆忙愁。风凄兮，雨阴兮，月寂兮。悲欢离合依然绕心头.
赏析：
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫廷生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断，理还乱，是离愁”三句，采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，心里越想越乱以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。这种滋味难于言表，让读者读来大有言未尽意无穷之感。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
这首抒写离愁的词，从渲染孤寂凄凉的环境气氛入手，形象地展现了心头无可解脱的愁苦之情。全篇如诉如叹，凄婉动人，明白如话，句句精彩。
相见欢
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
翻译：
春日。喧嚣。林。林中的花，开的开，败的败，盛的盛，调的调。地上已是湿红。脱去了春色的花，如此苍白无力。一瓣花，衔着“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奇韵，化为香尘。只恨今宵短啊！
轻轻的雨，凌空而降，飘飞零丁。叶上的雨水，滴落一句句诗行，润湿了踏青姑娘的羽衣。
夜来风雨。风，有色。花，无色。风中的花，翻动生命的琴弦，奏出最后凄美的狂响。
泣血的泪，涌动。姑娘的胭脂，落去了几痕。泪，香。谁说只有酒醉人？一去不复返的时光啊，我何时再能入梦？
人生短苦。人生长恨。水总是向东流去，带走一缕缕伤愁，带走今天的朝阳。

收起

李煜《相见欢》
【年代】：五代十国 南唐
【作者】：后主 李煜
相见欢·秋闺
本调昉于唐，正名〔相见欢〕，南唐后主作此调时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名〔忆真妃〕。又因为此调中有「上西楼」、「秋月」之句，故又名〔上西楼〕、〔西楼子〕、〔秋夜月〕。宋人则又名之为〔乌夜啼〕。《词苑丛谈》云：「南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：『无言...

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李煜《相见欢》
【年代】：五代十国 南唐
【作者】：后主 李煜
相见欢·秋闺
本调昉于唐，正名〔相见欢〕，南唐后主作此调时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名〔忆真妃〕。又因为此调中有「上西楼」、「秋月」之句，故又名〔上西楼〕、〔西楼子〕、〔秋夜月〕。宋人则又名之为〔乌夜啼〕。《词苑丛谈》云：「南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：『无言独上西楼』云云。」顾〔锦堂春〕亦名〔乌夜啼〕；且〔秋夜月〕亦另有八十二字正调，此所应细辨者也。又有一名曰〔月上瓜洲〕。
本调三十六字。凡两用韵，前半皆用平韵。第一句六字，一、三字平仄可不拘。第二句与"捣链子"第二句同。第三句为九字句，于第四字略断作豆，但也有于第六字断句者。（万氏《词律》）此等九字句尽可先成七言一句，而后再寻两字冠之。后主此词正用此法。后半起二句换仄韵最宜注意。万氏《词律》云：「断乱二字，是换仄韵，各谱具失注，是使学者失去二韵，其误甚矣。」第三句仍协平韵，与前半第二句同。末句亦为九字句，句法与前半末句无异。
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
翻译：
版本1
默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。 剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。此时此刻，别有一番滋味涌上心头。
版本2
静静的西阁。在月光下捡拾忧愁的往事。我们相对无言。端一樽酒，让我们今夜长醉。
月，挂在楼上。钩起一匹青纱。
院中只有梧桐。秋风扫落叶。哗然无声。深门内宅中的秋，清，寂。独坐秋中自衔觞，落叶卷袭漫天黄。
纷纷扰扰的离愁，包裹在心头。剔不去，躲不开。装愁绪的箱箧，却依然空。
相见欢，分离愁。天下没有不散的宴席。既不忍别离，又何必相逢。人生世事，聚聚散散，只是自寻苦恼罢了。
别离既然愁苦，何相逢。无奈人生世事皆忙愁。风凄兮，雨阴兮，月寂兮。悲欢离合依然绕心头.
赏析：
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫廷生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断，理还乱，是离愁”三句，采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，心里越想越乱以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。这种滋味难于言表，让读者读来大有言未尽意无穷之感。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
这首抒写离愁的词，从渲染孤寂凄凉的环境气氛入手，形象地展现了心头无可解脱的愁苦之情。全篇如诉如叹，凄婉动人，明白如话，句句精彩。
相见欢
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
翻译：
春日。喧嚣。林。林中的花，开的开，败的败，盛的盛，调的调。地上已是湿红。脱去了春色的花，如此苍白无力。一瓣花，衔着“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奇韵，化为香尘。只恨今宵短啊！
轻轻的雨，凌空而降，飘飞零丁。叶上的雨水，滴落一句句诗行，润湿了踏青姑娘的羽衣。
夜来风雨。风，有色。花，无色。风中的花，翻动生命的琴弦，奏出最后凄美的狂响。
泣血的泪，涌动。姑娘的胭脂，落去了几痕。泪，香。谁说只有酒醉人？一去不复返的时光啊，我何时再能入梦？
人生短苦。人生长恨。水总是向东流去，带走一缕缕伤愁，带走今天的朝阳。

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